Los desfiles de moda nacieron con el deseo de exhibir las creaciones siendo llevadas por jóvenes lindas y lindos en forma casi natural o también estatuaria. Con el tiempo, los desfiles se han convertido en el canal más importante de comunicación de las casas de moda, dirigido tanto al selecto grupo de invitados como a un público global que accede a los archivos audiovisuales. Hoy, los desfiles, representan una síntesis de creación, tendencia, cultura y espectáculo sensorial.
El primer gran salto conceptual fue dado por Karl Lagerfield para Fendi, al organizar en 2007 un desfile sobre la Muralla China. Lagerfield, alemán formado en París, había sido convocado por Fendi para revitalizar la marca. Lo logró: rediseñó el logo y llevó a cabo una presentación de 88 creaciones —la colección Primavera/Verano 2008— en una cornisa inimitable. Las modelos eran chinas y europeas, los vestidos incluían referencias a la indumentaria tradicional del país, y el gesto marcó un diálogo entre culturas que abrió nuevas fronteras estéticas.
Fue el inicio de una creatividad globalizada que representa cifras que van de miles a millones de euros, según se trate de alta costura, prêt-à-porter o colecciones independientes. La Semana de la Moda de Londres, Milán, Nueva York y París son inversiones notables que exhiben y transmiten creatividad y cultura.
En esta oportunidad nos ocuparemos de la apenas concluida Semana de la Moda Masculina de París, primavera/verano 2026, que finalizó en el Centro Pompidou el 26 de junio de 2025. Participaron 70 casas de moda masculina. Uno de los desfiles cambió la perspectiva habitual: el de Louis Vuitton, bajo la dirección creativa de Pharrell Williams. Aquí, además de creaciones de moda, hablamos de cultura, ese binomio que se unen cada vez más, sin fronteras geográficas.
La escenografía del desfile fue concebida por el arquitecto hindú Bijoy Jain, fundador de Studio Mumbai. Construida en madera y pintada a mano, presentaba una cuadrícula y figuras de serpientes, representación física del antiguo juego hindú Moksha Patam – conocido en Occidente como “Serpientes y Escaleras”, que simboliza el camino de la vida, las virtudes y los vicios. En este juego milenario, las escaleras representan las virtudes, y las serpientes los vicios, enseñando lecciones morales a través del juego.
La pasarela, de 2.700 m² frente al Centre Pompidou, fue una obra en sí misma: un mandala lúdico y simbólico acompañado de música tradicional, terracota y madera, que reflejaba el enfoque arquitectónico de Jain de integrar materiales naturales y técnicas ancestrales. Esta propuesta no fue simple escenografía: fue una experiencia sensorial y espiritual, un manifiesto sobre la vida, la herencia y la elección.
Williams integró este universo simbólico en la narrativa del desfile, presentando una colección inspirada en la moda hindú contemporánea. El desfile de moda masculina primavera/verano 2026 fue un éxito.
La colaboración entre Jain, conocido por su enfoque ritual y material, y Williams, ícono de la música y la moda global, dio lugar a una intersección única entre arte, arquitectura, cultura y moda.
Desde la India no solo han llegado textiles, colores y formas.
Ha llegado una nueva forma de mirar el tiempo, de entender el trabajo y de producir belleza, estética. Y eso, quizá, esté comenzando a cambiar las reglas del juego.
Un modo de revalorizar culturas ancestrales que deben tutelarse, conocerse y difundirse cada vez más.
Bijoy Jain creció en Mumbai y estudió arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis. Trabajó en el Estudio de Richard Meier en Los Ángeles y Londres entre 1989 y 1995. Regresó a la India en 1995 y fundó su propia firma Studio Mumbai. Bijoy Jain fue invitado por Alejandro Aravena a la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2016 y a la ETH Zurich como crítico invitado por Raphael Zuber en 2018.
Pharrel Williams, es un hombre del renacimiento, tiene talentos, no uno o dos, tiene varios talentos, en todos destaca, es apreciado, reconocido y aplica la meritocracia. Desde 2023 es el nuevo director creativo de Louis Vuitton para hombre, fue el año que presentó en junio su primera colección, con motivo de la Semana de la Moda de París para hombre.
Norteamericano de Virginia Beach, clase ’73. Es artista, cantante, productor, filántropo y diseñador de moda. Siempre ha tenido algo que ver con la moda: todo empezó cuando Fundó las marcas Billionaire Boys Club e Ice Cream con el director creativo de Kenzo, trabajó en Moncler, Adidas, Chanel, Uniqlo y desde 2023 en Louis Vuitton. Por donde pasa construye, mejora, enriquece.
Su relación con LV inicia en el 2004, Pharrell colaboró con el departamento de gafas de sol «Millionaire». Ha sido amigo de Karl Lagerfeld, ha sido modelo desfilando para la Casa Chanel, representó a la marca como Embajador.
Tiene dos importantes asociaciones sin fines de lucro YELLOW (2019) y Black Ambition (2020), que se ocupan del derecho a la educación y al trabajo de las clases más desfavorecidas, y de la comunidad negra y latina.
Es cantante y compositor. Si te gusta su ritmo, pues a bailar con este video.
Casa Fendi, Adele Casagrande es la creadora del concept, tuvo su negocio de venta de pieles desde 1918. Se casa con Edoardo Fendi, en 1926 fundan en el corazón de Roma la marca Fendi. Era el apellido familiar de aquél entonces. Tuvieron cinco hijas.
En 1946, las cinco hermanas Paola, Anna, Franca, Carla y Alda se unieron a la empresa familiar de segunda generación, con una participación del 20% cada una. Karl Lagerfeld se incorporó a Fendi en 1965 y se convirtió en el director creativo de las colecciones de piel y prêt-à-porter femenino (lanzadas en 1977).
