TU ED IO Mariana Ferratto
inauguración: 6 de octubre de 2016, 18.00 horas 7.10.2016 – 11.11.2016
Instituto Italo-Latino Americano, Via Giovanni Paisiello 24, Roma
El Instituto Italo-Latino Americano (IILA) y The Gallery Apart, con el auspicio de la Embajada de la República Argentina en Italia, presentan “Tu ed io”, el nuevo proyecto de Mariana Ferratto, evento colateral de la 16a Quadriennale d’arte, insertado en el circuito Fuori Quadriennale.
Después de ocho años de la edición anterior, la Quadriennale solicitó a galerías e instituciones públicas y privadas que se ocupan de arte contemporáneo en Roma, de emprender iniciativas que acompañen a la gran kermesse del Palazzo delle Esposizioni con una serie de eventos relacionados con artistas italianos, de acuerdo al estatuto que impone a la Quadriennale misma la tarea de promover el arte contemporáneo italiano en el mundo.
Mariana Ferrato encarna una figura de artista y de ciudadana que, respondiendo plenamente al requisito de la nacionalidad italiana, constituye también un ejemplo del aporte que la presencia y las actividades de los italianos de segunda generación pueden dar al avance cultural y social del País, siendo italianos de nacimiento y de formación pero al mismo tiempo tenedores de patrimonios culturales derivados de sus tierras de origen. Ferrato reivindica con orgullo sus orígenes argentinos, cosa que se hace evidente en los temas de investigación de a artista y en la sensibilidad que emerge en sus trabajos. El tema principal de trabajo de Mariana es la relación entre identidad y relación, bajo el presupuesto de que las identidades personales son un efecto del complejo sistema de interacciones que regula la vida social: usando las palabreas de la artista, “no se da la una (la identidad) sin la otra (la relación).
“Tu ed io” es el primer proyecto íntegramente fotográfico de Mariana Ferratto, que por primera vez ha dejado su cámara para concentrarse en la imagen fotográfica “investigada” como vehículo de representación de la identidad, y como material que se puede manipular en búsqueda de reificación, más allá de la bidimensionalidad convencional del soporte. La artista ha recopilado un conjunto de fotografías de parejas conectadas entre sí por relaciones personales de vario tipo (esposo y esposa, madre y hija, dos hermanos etc.), seleccionando un número reducido de ellas para formar una serie homogénea desde el punto de vista del mensaje y de los requisitos propios de la exaltación de la formalización plástica.
A partir de las fotos encontradas, Ferrato procede a una manipulación con la técnica de paper cut, dando vida a una nueva composición de la imagen. A través de corte la artista aísla los sujetos separándolos de la persona que se muestra a su lado. De este modo emergen las características individuales de cada uno, que se intuyen por las gestualidades y también por las relaciones entre los personajes de la escena. En el contexto de este proceso de focalización de la atención en las figuras aisladas, frecuentemente se crean vacíos, se producen cortes bruscos de partes de cuerpo del personaje y este vacío se compensa con la sobreposición del otro. Las partes faltantes, la irregularidad de las sombras, las cavidades que se recortan en la composición subrayan las relaciones interpersonales de las personas retratadas.
Frente a esta operación de aislamiento y separación, la artista interviene con un nuevo proceso de recomposición que se manifiesta manteniendo las figuras en planos físicamente separados. Si bien la imagen original vuelve a ser claramente legible, el juego de los planos desplazados – obtenidos por el enredo entre el papel fotográfico y el marco-, determina la subsistencia definitiva de los vacíos y cortes y define la individualidad de los personajes retratados, su influencia en el espacio que los circunda, el papel que juega cada uno de ellos en la afirmación de la identidad y relación con el otro.
Ferrato interviene en el acto de conación relacionado con cada toma fotográfica utilizada, asumiendo la responsabilidad artística de interposición entre la intención del fotógrafo original y el resultado de su acción. La artista interrumpe la síntesis de la imagen original, considerándola el fruto de una composición de partes y por lo tanto del sacrificio de la individualidad de los personajes. La composición final nos interpela sobre la imposibilidad de fundirse totalmente y de la emergencia de cada individuo en su singularidad, así mismo nos habla de los roles que se asumen en relación con el otro.
