Después de muchos años se concretiza el proyecto de recomposición del Tríptico de Santa Chiara, en la Pinacoteca Nacional de Siena. Gracias a la beneficiosa colaboración entre las direcciones de la Galleria dell’Accademia de Florencia y la Pinacoteca Nacional de Siena, de hecho será posible admirar a partir del 5 de diciembre el Tríptico expuesto en la sala de la Pinacoteca del siglo XIII.
El proceso de recomposición surge de una intuición del historiador del arte Miklos Boskovits quien tuvo la idea de colocar al lado de la Virgen y el Niño de Florencia dos puertas con historias de santos de la Galería Nacional de Arte de Siena. Las primeras propuestas de recomposición y relación entre los dos museos se produjeron alrededor de veinte años atrás y ya en el pasado las dos galerías habían trabajado activamente para exhibir las dos obras en el mismo recinto.
El proyecto finalmente tomó forma y vio su finalización en este período particular en el cual los dos museos gozan de especial autonomía.
La parte central conservada en la Galleria dell’Accademia de Florencia, que representa la Virgen entronizada fue transportada a Siena donde será conservada en un almacén de larga duración y flanqueado por las dos partes laterales con historias de santos ya expuestas en la sala de la Pinacoteca, donde se encuentran otras obras de pintores protagonistas del siglo XIII de Siena.
La Virgen con el Niño, atribuida a Guido da Siena, está representada según iconografía odigitria bizantina, con la Virgen indicando a su hijo, sentada en un trono de suntuosa estructura, mientras que en los paneles laterales, referidos a Dietisalvi di Speme, las escenas relativas a San Francisco y Santa Clara se sitúan en paralelo con los mártires de San Bartolomé y de Santa Catalina de Alejandría, vinculando así a los santos contemporáneos con los de los primeros siglos de cristianismo.
La pintura procede probablemente del monasterio de Santa Petronilla, sede senesa de las
Clarisas, como sugiere la presencia de los dos franciscanos.
Los puntos de unión de la parte central coinciden exactamente con los de las puertas laterales y este elemento era muy importante para atribuir las partes a una misma obra, ya que las pinturas medievales eran diferentes entre sí y las dimensiones variaban habitualmente.
Por lo tanto, habría sido una extraña coincidencia encontrar tal combinación entre dos obras diferentes. La aparente diferencia de composición entre la parte central con la Virgen y el Niño y las pequeñas escenas laterales, de carácter narrativo, encuentran otros ejemplos en las obras de la sala, donde hay pinturas de Guido da Siena y Dietisalvi di Speme. Se trata de dos de los principales artistas de la Siena del siglo XIII, autores de importantes obras como la Madonna di San Domenico di Guido o el del voto atribuido a Dietisalvi. Entre los dos laboratorios tuvo que haber habido una estrecha colaboración como lo demuestran otras obras en las que han sido identificadas las manos de los dos pintores, como el díptico de Beato Gallerani allí expuesto en la misma Sala del Tríptico.
Las partes de la obra también han tenido diferentes vicisitudes de conservación y por tanto no muestran una perfecta homogeneidad de color y de superficie pictórica.
La propuesta de este reencuentro sigue siendo hoy muy debatida entre los historiadores del arte y los dos museos esperan que esta exposición creíble sea convincente y sea un apoyo para futuros estudios y reflexiones.
La operación es también una oportunidad para contribuir a la revalorización de Guido da Siena, cuyo valor real comenzó a ser debatido con la gran exposición sienesa dedicada a Duccio por Buoninsegna en 2003.
Así comenta sobre la operación Axel Hémery, director de la Pinacoteca Nacional de Siena:
“Agradezco a Cecilie Hollberg por este generoso depósito que nos permite materializar un proyecto guardado en el cajón durante años. Se trata de una colaboración virtuosa entre dos museos estatales dotados de autonomía especial, lo que permitió el nacimiento de una nueva obra maestra de la Siena del siglo XIII.”
“Esta es una importante colaboración entre instituciones que reúne tres tablas que hoy forman una obra extraordinaria – declara Cecilie Hollberg, directora de la Galería de la Academia de Florencia – La parte central que representa a la Virgen entronizada estuvo por mucho tiempo en mi oficina y por supuesto la extraño un poco pero obviamente por razones de investigación y conservación, es significativo que haya regresado a su ubicación original».
