¡Después del éxito de la última temporada, el Cuerpo de Ballet del Teatro Alla Scala regresa al TAM con un nuevo programa!
Entre novedades y repertorio, el Balletto della Scala vuelve a la TAM del 6 al 9 de octubre de 2022 h. 21:00, con una programación que reúne algunos de los títulos de más reciente adquisición, remodelados sobre el talento de sus principales artistas o creados específicamente para la Compañía. Una compañía que se abre a la actualidad pero que mantiene viva la historia, celebrada en un final muy clásico, y que también en las funciones del TAM verá en plena vigencia a las primeras bailarinas – Antonella Albano, Martina Arduino, Nicoletta Manni, Alice Mariani, Virna Toppi, Marco Agostino, Timofej Andrijashenko, Claudio Coviello, Nicola Del Freo, los solistas y artistas del Cuerpo de Ballet para quienes se han creado o reorganizado estas obras. Un viaje a la belleza de la danza y sus variaciones estilísticas, que se desarrolla a través de la contemporaneidad de las firmas coreográficas, y comienza con András Lukács con Movements to Stravinsky, creada en 2017 para el Wiener Stattsballett sobre piezas de ballet y composiciones orquestales (Pulcinella Suite, Les Cinq Doigts, Apollon Musagète, Suite Italienne). Esta producción elegante, minimalista y abstracta, inspirada visualmente en el Renacimiento, ingresó el año pasado al repertorio del Ballet Scaligero, manteniendo el equilibrio entre el ballet y la danza contemporánea y ha permitido conocer la obra coreográfica de Lukács, emprendida con éxito desde 1999. ‘Academia de danza húngara, ex solista del Ballet Nacional Húngaro, Ballet Frankfurt, Ballet de la Ópera de Lyon y Wiener Stattsballett, es directora artística del Ballet Nacional de Györ desde 2020, creado en 2017 para el Wiener Stattsballett sobre piezas de ballet y composiciones orquestales (Pulcinella Suite, Les Cinq Doigts, Apollon Musagète, Suite Italienne).
De Stravinskij a Verdi, con Verdi Suite, la primera creación de Manuel Legris para el Balletto della Scala del que inauguró la dirección. Concebido específicamente para el evento “… A riveder le stelle”, como un divertimento en homenaje a la danza y la música italianas, ya la técnica de los artistas Scaligeri. La coreografía cobra vida sobre la música que Giuseppe Verdi compuso para los bailes de sus obras I vespri siciliani, Jérusalem y la versión francesa de Il Trovatore. Un tejido musical lleno de vitalidad y energía que luego se amplió con nuevos movimientos para el cuerpo de baile sobre extractos del Baile de la Reina (La Peregrina) de Don Carlos.
El encanto de la música barroca impregna la intensidad de El laberinto de la soledad, un solo de gran fuerza expresiva creado por Patrick de Bana para Ivan Vasiliev en 2011 en la Chacona en Sol min. de Tomaso Antonio Vitali. Principal del Béjart Ballet y de la Compañía Nacional de Danza con Nacho Duato, de Bana es uno de los autores más interesantes de la escena contemporánea, con una personalidad única, ecléctica como su formación, ha trabajado con grandes nombres de la coreografía y ha creado por todo el mundo y con grandes intérpretes.
La sensibilidad y la modernidad también animan Pájaros caminando sobre el agua, una creación delicada pero poderosa que Manuel Legris confió el año pasado al talento original de Natalia Horecna. Bailarina ya del Hamburg Ballett, Nederlands Dance Theatre, Scapino Ballet, se ha distinguido internacionalmente como coreógrafa free lance, colaborando con importantes artistas y compañías y con premios igualmente importantes; concibió esta obra sobre la música de Arvo Pärt (Darf ich…), Jean Sibelius (el segundo y tercer movimiento del Concierto para violín y orquesta op. 47) y Vladimir Martynov (¡Adelante!, primer movimiento), para tres parejas principales, cinco parejas y un «líder» del grupo.
Desde el presente y el futuro, las variaciones de la belleza traen de vuelta a la historia, a la tradición, al gran repertorio, con uno de los mayores puntos de referencia en el camino creativo: para cerrar la velada, el Divertissement da Paquita, un escaparate apasionante. de gran danza, para solistas y el cuerpo de baile, en el Grand Pas y en las variaciones del segundo acto, entre los más altos logros en el arte de Marius Petipa.
