La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione (IT/ES)

La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione

Testo curatoriale

La Villa Borghese, concepita intorno al 1610 per volere del cardinale Scipione Borghese, fu progettata come un “teatro delle meraviglie” dove sculture antiche e moderne si integravano con dipinti del Rinascimento e della pittura contemporanea, offrendo una esperienza immersiva e dinamica al visitatore.

L’epigrafe all’ingresso della villa invita a girare liberamente e a cercare ciò che si ama, sottolineando la natura innovativa e personale della fruizione artistica che Scipione intendeva promuovere.

Divenuto cardinale nel 1605, Scipione si pose come protagonista nella strategia di rappresentanza della famiglia Borghese, modellando un’immagine pubblica fondata su arte, potere e prestigio. La Villa Borghese, con la sua collezione d’arte, insieme ad altri palazzi urbani e residenze di campagna, simboleggiava la centralità politica e culturale dei Borghese nella Roma del Seicento.

La collezione iniziata subito dopo la nomina dello zio, Paolo V, a pontefice si ampliò rapidamente tramite l’acquisizione di opere d’arte ottenuta spesso attraverso anche modalità non proprio convenzionali, fra queste spicca l’importante sequestro delle opere di Giuseppe Cesari, detto il Cavalier d’Arpino. Tra i quadri più celebri presenti nello studio del Cesari, per citarne alcuni, figurano l’Autoritratto nelle vesti di Bacco, noto anche come Bacchino malato, e il Giovane con la canestra di frutta di Caravaggio. Il trafugamento della Deposizione di Raffaello a Perugia e le acquisizioni di opere fiorentine e ferraresi testimoniano l’abilità e la determinazione di Scipione nel creare una collezione di assoluto prestigio.

Nel corso del Seicento, la collezione si arricchì di capolavori di Tiziano, tra cui Amor Sacro e Amor Profano, nonché di opere di artisti  contemporanei al cardinale quali Federico Barocci, Guido Reni, Domenichino e Giovanni Lanfranco. Questi ultimi tre furono attivamente coinvolti da Scipione Borghese e dallo stesso pontefice nella realizzazione di complessi apparati decorativi ad affresco destinati ai palazzi e agli edifici ecclesiastici. Si vedano i cantieri da lui patrocinati a Sant’Andrea e Gregorio al Celio, in San Sebastiano fuori le Mura, e nel celebre casino dell’Aurora. Senza contare gli incarichi ricevuti da Guido da papa Paolo V nella cappella Paolina in Santa Maria Maggiore e nella Sala della Panetteria nel palazzo di Montecavallo al Quirinale.

La Galería Borghese. De Rafael a Bernini. Historia de una colección

Texto curatorial

La Villa Borghese, concebida alrededor de 1610 por encargo del cardenal Scipione Borghese, fue diseñada como un «teatro de maravillas»donde esculturas antiguas y modernas se integraban
con pinturas renacentistas y contemporáneas, ofreciendo a los visitantes una experiencia inmersiva y dinámica. La inscripción en la entrada de la villa invita a los visitantes a deambular libremente y buscar lo que les apasiona, enfatizando el carácter innovador y personal del disfrute artístico que
Scipione pretendía promover.

Tras ser nombrado cardenal en 1605, Scipione se convirtió en una figura clave en la estrategia de representación de la familia Borghese, forjando una imagen pública basada en el arte, el poder y el prestigio. La Villa Borghese, con su colección de arte, junto con otros palacios urbanos y residencias campestres, simbolizaba la centralidad política y cultural de la familia Borghese en la Roma del siglo XVII.

La colección, iniciada poco después del nombramiento de su tío, Pablo V, como papa, se expandió  rápidamente mediante la adquisición de obras de arte, a menudo obtenidas por medios poco convencionales. Entre ellas, destacó la importante incautación de las obras de Giuseppe Cesari, conocido como el Caballero de Arpino. Entre las pinturas más famosas del taller de Cesari, por mencionar algunas, se encuentran el Autorretrato como Baco, también conocido como el Baco Enfermo, y el Joven con una cesta de frutas de Caravaggio. El robo del Descendimiento de la Cruz de Rafael en Perugia y las adquisiciones de obras de Florencia y Ferrara dan testimonio de la habilidad y la determinación de Scipione para crear una colección verdaderamente prestigiosa.

Durante el siglo XVII, la colección se enriqueció con obras maestras de Tiziano, como el Amor Sagrado y el Amor Profano, así como con obras de artistas contemporáneos del cardenal, como Federico Barocci, Guido Reni, Domenichino y Giovanni Lanfranco. Los tres últimos participaron activamente con la colaboración de Scipione Borghese y el propio pontífice en la creación de complejas decoraciones al fresco para palacios y edificios eclesiásticos. Véanse los proyectos que patrocinó en Sant’Andrea y Gregorio al Celio, en San Sebastián Extramuros y en el famoso Casino dell’Aurora. Sin olvidar los encargos que Guido recibió del Papa Pablo V para la Capilla Paulina en Santa María la Mayor y la Sala de la Panadería en el Palacio de Montecavallo, en el Quirinal.

La passione per l’archeologia portò all’acquisizione di statue antiche di rilievo come il Gladiatore e l’Ermafrodito, e al dialogo innovativo tra antico e moderno con la commissione a Gian Lorenzo Bernini di gruppi scultorei di grande importanza come Apollo e Dafne e il Ratto di Proserpina, pensati per integrarsi nel raffinato contesto interno della villa.

Alla fine del Seicento nelle sole residenze romane i Borghese potevano contare su una collezione che comprendeva circa 800 dipinti e una straordinaria raccolta di statue e rilievi antichi, consolidando la fama della famiglia come collezionisti di prim’ordine. Un radicale rinnovamento della Villa avvenne nella seconda metà del Settecento per volontà di Marcantonio IV Borghese, che affidò i lavori ad Antonio Asprucci il quale rivoluzionò gli interni della palazzina arricchendoli con affreschi e oggetti d’arredo unici eseguiti dal più grande ebanista, fonditore e orafo italiano del Settecento: Luigi Valadier.

A seguito della Rivoluzione francese, tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, la famiglia Borghese vendette alcune tra le opere più significative della collezione, tra le quali figuravano ben tre opere di Raffaello: leTre Grazie (Chantilly, Musée Condé), il Sogno del Cavaliere e la Santa Caterina (Londra, National Gallery).

Ciò accadde anche con la raccolta di antichità, che sollevò l’interesse di Napoleone Bonaparte, che aveva dato in sposa la sorella Paolina (1780-1825) al principe Camillo Borghese (1775-1832), il quale ne fece realizzare il ritratto nelle vesti di Venere da Antonio Canova (1804-1808). Scultura diventata fin da subito il capolavoro iconico della Galleria.

In seguito alla vendita delle antichità imposta  dall’imperatore, le sculture, tra la fine del 1807 e il 1808, furono prelevate dalla loro sede originaria e trasportate al Museo del Louvre, di cui oggi costituiscono uno dei nuclei fondamentali della collezione archeologica.

La raccolta, a cui Francesco  Borghese impose il vincolo fidecommissario nel 1833, fu acquisita dallo Stato italiano nel 1902 e rappresenta oggi, per il profondo legame con la villa che la ospita fin dalla sua costituzione, un unicum nelpanorama artistico internazionale.

La Villa e la Galleria Borghese, infatti, rappresentano un modello paradigmatico di collezionismo e mecenatismo barocco, un’eccellenza artistica dove l’integrazione tra arte antica, moderna e architettura si manifesta in un’esperienza unica e irripetibile.

La pasión por la arqueología  propició la adquisición de importantes estatuas antiguas, como el Gladiador y el Hermafrodito, y un innovador diálogo entre lo antiguo y lo moderno, con el encargo a Gian Lorenzo Bernini de importantes grupos escultóricos como Apolo y Dafne y el Rapto de Proserpina, diseñados para integrarse en el refinado interior de la villa.

A finales del siglo XVII, la familia Borghese contaba con una colección que incluía aproximadamente 800 pinturas y una extraordinaria colección de estatuas y relieves antiguos solo en sus residencias romanas, consolidando así su reputación como coleccionistas de primer orden. Una renovación radical de la Villa tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII por orden de Marcantonio IV Borghese, quien encargó la obra a Antonio Asprucci. Asprucci revolucionó los interiores del edificio, enriqueciéndolos con frescos y mobiliario único creado por el más grande ebanista, fundidor y orfebre italiano del siglo XVIII: Luigi Valadier.

Tras la Revolución Francesa, entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, la familia Borghese vendió algunas de las obras más importantes de la colección, incluyendo tres obras de Rafael: Las Tres Gracias (Chantilly, Museo Condé), El sueño del caballero y Santa Catalina (Londres, National Gallery).Esto también ocurrió con la colección de antigüedades, que despertó el interés de Napoleón Bonaparte, quien había casado a su hermana Paolina (1780-1825) con el príncipe Camillo Borghese (1775-1832), quien le encargó un retrato de ella como Venus a Antonio Canova (1804-1808). Esta escultura se convirtió de inmediato en la obra maestra emblemática de la Galería. Tras la venta de antigüedades impuesta por el emperador, entre finales de 1807 y 1808, las esculturas fueron retiradas de su ubicación original y transportadas al Museo del Louvre, donde ahora constituyen uno de los núcleos fundamentales de la colección arqueológica.

La colección, sobre la cual Francesco Borghese otorgó un fideicomiso en 1833, fue adquirida por el Estado italiano en 1902 y hoy representa, debido a su profunda conexión con la villa que la ha albergado desde sus inicios, un ejemplo único en el panorama artístico internacional. La Villa y la Galería Borghese, de hecho, representan un modelo paradigmático de coleccionismo y mecenazgo barroco, una excelencia artística donde la integración del arte antiguo y moderno, y la arquitectura se manifiesta en una experiencia única e irrepetible.