“Siento un poder en mí que tengo que desarrollar, un fuego que quizás no tengo que apagar sino que tengo que alimentar, aunque no sé qué resultado me traerá”
-Vincent Van Gogh-
En vísperas del 170 aniversario de su nacimiento, a partir del 8 de octubre de 2022, el Palazzo Bonaparte de Piazza Venezia en Roma acogió la mayor y más esperada exposición del año dedicada al genio de Van Gogh.
A través de sus obras más famosas, incluido su famoso Autorretrato (1887), se contará la historia del artista más famoso del mundo.
Nacido en Holanda el 30 de marzo de 1853, Vincent van Gogh fue un artista de extrema sensibilidad y una vida atormentada. Sus ataques de locura, las largas estancias en el hospital psiquiátrico de Saint Paul en Provenza, el episodio de la oreja amputada, así como el epílogo de su vida, que finaliza el 29 de julio de 1890, a la edad de treinta y siete años. son famosos con un suicidio: un disparo en el pecho en los campos de Auvers.
A pesar de una vida sumida en la tragedia, Van Gogh pinta una impactante serie de Obras Maestras, acompañándolas de escritos sublimes (las famosas «Cartas» a su hermano Theo van Gogh), inventando un estilo único que lo ha convertido en el pintor más famoso de la historia. del arte.
La exposición en Roma, a través de 50 obras del prestigioso Museo Kröller-Müller de Otterlo -que alberga uno de los mayores patrimonios de obra de Van Gogh- y numerosos testimonios biográficos, reconstruye su historia humana y artística, para celebrar su grandeza universal.
Un itinerario expositivo con un hilo cronológico y que hace referencia a las épocas y lugares donde vivió el pintor: desde la holandesa, a su estancia en París, a la de Arles, hasta St. Remy y Auvers-Sur-Oise, donde pone fin a su vida atormentada.
De la relación apasionada con los paisajes oscuros de la juventud al estudio sagrado del trabajo de la tierra, surgen figuras que actúan en una cotidianidad severa como el sembrador, los recolectores de papas, los tejedores, los leñadores, las mujeres dedicadas al trabajo doméstico, faenas o fatigas para transportar sacos de carbón o cavar el suelo; actitudes de torpe dulzura, expresividad de rostros, cansancio entendido como destino ineludible.
Todos estos son una expresión de la grandeza de Van Gogh y su intensa relación con la verdad del mundo.
Se hace especial hincapié en el período de su estancia en París en el que Van Gogh se dedicó a una cuidadosa búsqueda del color en la estela del impresionismo y a una nueva libertad en la elección de los temas, con la conquista de un carácter más inmediato y cromático. lenguaje vibrante.
Se afianza también su interés por la fisonomía humana, también determinante en la creación de una gran serie de autorretratos, el deseo de dejar una huella de sí mismo y la convicción de haber adquirido en la experiencia técnica una fecundidad mucho mayor que en el pasado.
De esta época es el autorretrato sobre fondo azul con toques verdes de 1887, presente en la exposición, donde la imagen del artista destaca en tres cuartos, la mirada penetrante que dirige al espectador muestra un orgullo insólito, no siempre evidente en las complejas cuerdas del arte de Van Gogh.Los rápidos trazos del pincel, los trazos de color esparcidos uno al lado del otro dan noticia de la capacidad de penetrar a través de la imagen una idea tumultuosa de uno mismo, de una complejidad aterradora.
La inmersión en la luz y el calor del sur, a partir de 1887, genera aperturas aún mayores hacia los excesos cromáticos y el cromatismo y la fuerza del trazo se reflejan en la representación de la naturaleza. Así que aquí viene la imagen de El sembrador realizada en Arles en junio de 1888, con la que Van Gogh advierte que tal esfera expresiva sólo puede alcanzarse a través de un uso metafísico del color.
Así, El jardín del hospital de Saint-Rémy (1889) adquiere la apariencia de un tumulto intrincado, mientras que el desnivel de un barranco (1889) parece tragarse toda esperanza y la representación de un Anciano desesperado (1890) se convierte en la imagen de una desesperación fatal.
Con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Región de Lazio, el Municipio de Roma – Departamento de Cultura y la Embajada del Reino de los Países Bajos, la exposición es producida por Arthemisia, creada en colaboración con el Museo Kröller-Müller en Otterlo y está comisariada por Maria Teresa Benedetti y Francesca Villanti.
La exposición estará abierta al público hasta el 29 de marzo de 2023.
